青花锁口加釉上胭脂红彩
公元1911年，孙中山领导的辛亥革命推翻了清王朝的统治，此后至1949年，共计三十又八年，史称民国时期，研究中国古陶瓷史的学派一般都认为，这是中国瓷器发展的一个萧条期。但随着对晚清以后民国史学研究的认知认同，特别是这些年来近代文人瓷学术成果的发布，和民国精品瓷器在拍场上的黑马表现，以及晚清民国瓷收藏队伍的不断壮大，当然还有艺术品市场轮回操作规律的发酵，民国萧条说也就站不住脚了。其实在这段时间里面，中国瓷器发展也是呈现出纷扰的多样性和复杂的多变性。虽然晚清浅绛彩文人瓷已逐渐消亡，但以珠山八友为代表的新粉彩瓷又异军突起，开创出中国文人瓷画的一片新天地；虽然官窑制度被彻底打破，但御窑厂散落的良工又被市场需求召唤起来，在新旧体制交替整合的基础上，把古代能仿制的器型釉色又重温了一遍，形成了史上所称的第三次瓷器仿古浪潮；虽然，，，，，，这些都不是我今天要说的了，这里只为一向被认是民国大路货的胭脂红瓷器翻个案。也许是对胭脂红（红色）的一种先天敏感，也许是早年入藏时对山水纹饰的偏好，也许是自己的一点好奇心，还有可能是民国胭脂红比较廉价的原因，所以曾经格外关注过这个历史上被大众化过的题材，并且林林总总收藏过一些。
我相信在上世纪二、三十年代，也可能一直到四十年代，不知是何种原因，她走进了酒楼茶馆，来到了寻常百姓家里，被红点专做，也被单位个人订制，估计留下的数量是很多很多，可以说民国胭脂红曾经红极一时。但可能由于一是业界认为这个品种多做民间日常实用器，如锅碗盘盆、笔筒水盂、妆盒皂盒，器型都很生活很普通；二是所绘图案过于脸谱化，绝大多数又是出于当时红店的一般工匠之手，并且不少都以粗劣的笔法绘制写意山水，再加上一些骇人听闻的题头诗句，实在是显得有名无实；三是民国胭脂红呈色好像不大稳定，不少都是发色过头，出现深红或红得发紫，使之难登大雅之堂，，，，，，所以一向被叫做民国大路货，也从未有人做过专题研究。 我是不大赞同这种看法的，总感到这段二三十年的胭脂红山水，能够告诉点我们什么，或者跟彼时的历史背景有点关联。 首先，民国胭脂红存世虽短，但表达的主题非常鲜明。从这批留存的器物上看，可以说是百分之九十九以上，都以表现国画中的传统山水为主要内容，如此执着单一的题材，如此顽强表述的倾向，如此不嫌累赘的反复，这在釉上彩史上可能是一大奇观，因为就此一例而已，究竟是什么原因呢？纵观大陆民国38年的历史，改朝换代，政权更迭，军阀混战，内战频发，外族入侵，老百姓是多么期望能过上安稳的日子啊。我想胭脂红表现的山水纹饰，迎合了国人大众的这种心态，体现出人们对山河破碎的憎恨和对美好生活的向往。如此背景下绘制的山水风光，尽管有点粗有点普甚至有点俗，却不能不说，这可能就是中华民族之情结，在特定历史条件下自觉不自觉的、委婉脸谱化的真情表达。 其次，民国胭脂红看似大俗，实则体现出一种人文关爱。国人崇尚红色，因为红红火火本身就是一种力量，而且民国胭脂红器型最多的是人们的日常用具，特别是有些餐具茶具酒具绘制的非常精美，有不少还配以书法题诗，简直是美感十足。动荡的时政、战乱的国度，红色让人看到希望，田园风光就是家乡，苦难的日子总会熬过去，相信是这些普通的器物曾经抚慰、陪伴过我们的先辈，度过了那段不堪回首的沧桑岁月。 再次，民国胭脂红的艺术成就，留存于良工精作之作品。有的传承乾隆胭脂红山水的做派，有的吸收淡描青花的表现方法，有的可能就是仿造料彩的画法，有的选择白釉瓷胎也非常考究，，，，，，有些可能就是出自大师的手笔，只是我们还没有研究罢了，如果有爱好者想做些专题，挑选其中好的精品进行收藏，现在也为时不晚。
古董哦
好东西。 路过学习
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